原名丁荣，1962年生于中国上海，并在上海生活和工作至今。如今，丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，他也是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计丝巾的中国设计师。他的作品在各个展览和机构中广泛展出，例如：威尼斯双年展（1993），横滨三年展（2001），和广州双年展（2002）。2001年获德国沃普斯威的艺术基金会工作奖学金1990年毕业于上海大学美术学院1983年毕业于上海市工艺美术学校1988年，丁乙开始画《十示》。“十示”是印刷业术语，也是精确的象征。当时，丁乙就是用尺子和胶带工作的，他将十字引入自己的画中，形成纯抽象的视觉效果。在1993年发表的一篇文章中，丁乙说，《十示系列》的精确像“1加1等于2一样完整、确定。使用清晰、纯真的表达，抛弃是非的混沌”。《十示》的“自动主义的取色原则，即对塞尚、马蒂斯色彩理论的不信任。”也就是1993年，丁乙的画开始有了变化。虽然画面上十字结构没有变，但是在他的内心结构中，“精确”已被“自然”所代替。他放弃了丙烯、毛笔、尺子、胶带，使用瓦楞纸、粉笔、木炭，徒手作画1993年丁乙参加了“第45届威尼斯双年展”。2005开始年加入复旦大学上海视觉艺术学院任教。2006年开始与留德艺术家艾未未牵线，复旦视觉传达学院全体学生赴德国参加07年第十二届卡塞尔文献展。艺术风格作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了一种抽象的审美学。有条理的抽象作法，重复图案里的变化，使他的作品在中肯的当代艺术抽象绘画里显得尤为迷人，并能引起人的好奇心。其作品中那些和谐一致的“十”字形元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。丁乙从80年代以来就一直描绘十字或米字格，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上。他从色彩，笔触，材料质地等多方面在这一单纯的主题上发展出了一套丰富的表现方式。抽象绘画在上海被认为有所发展和成就，跟丁乙的努力是分不开的。抽象的表象背后是艺术理念的自觉和独立精神的追求，这也符合上海的文化性格。丁乙，这位第一个被爱马仕邀请设计丝巾的中国艺术家，随着上海、北京两地爱马仕“锦绣梦想”丝巾展的相继举办，越来越受到公众的关注。中国艺术家与西方时尚品牌合作，似乎也成了艺术界的一种“时尚”。“我是不会为了迎合别人的风格而在艺术上作出妥协的，否则就不是我了。”对于创作主题的探讨，丁乙没有给出丝毫回旋的余地。这对爱玛仕设计部门来说，也是一次艰难的抉择。一方面，他们非常信赖全球艺术总监的眼光，相信他为爱玛仕选择了最好的合作伙伴；但另一方面，在爱玛仕选择的所有设计师中，他是第一个，也是唯一一个画家，而非专业设计师。[1]展览主要个人展：2000丁乙—成品布上荧光，中国现代艺术文件仓库，中国、北京1998十示89—98丁乙作品展，北京国际艺苑美术馆，中国19971997丁乙作品展，上海美术馆，中国199615-红色，香格纳画廊，中国1995丁乙纸本展，西西里岛科米索Galleria-digliArchi画廊，意大利1994丁乙纸本作品，广州美术学院，中国丁乙抽象艺术展，上海美术馆，中国主要群展：1997中国抽象艺术二人展，维也纳UrsulaKrinzing画廊，奥地利1996中国！波恩现代艺术博物馆，德国1995中国新艺术1990—1994，温哥华市美术馆，加拿大；芝加哥，艺术中心，美国1993中国前卫艺术展，柏林世界文化宫，海德舍尔姆美术馆，德国；鹿特丹美术馆，荷兰45届威尼斯双年民展，威尼斯，意大利1991—1992中国现代艺术展，中国美术馆，中国，上海1994年丁乙抽象艺术展，上海美术馆，中国丁乙纸本作品，广州美术学院，中国1995年丁乙纸本展，西西里岛科米索Galleria-digliArchi画廊，意大利1996年15-红色，香格纳画廊，上海1997年丁乙作品展，上海美术馆1998年十示89-98丁乙作品展，北京国际艺苑美术馆，中国2000年丁乙－成品布上荧光，中国现代艺术文件仓库，中国，北京2002年丁乙十示系列，WALDBURGER画廊，德国，柏林2003年丁乙十示系列，URSMEILE画廊，瑞士，卢采恩2004年十示-丁乙作品展，中国现代艺术文件仓库，北京小作品，香格纳画廊，上海2005年丁乙-十示，IKON美术馆，伯明翰，英国2006年经纬线-丁乙十年回顾展（1996-2006），香格纳H空间，上海2007年丁乙，KARSTENGREVE画廊，巴黎，法国2008年十示1989-2007-丁乙个展，博洛尼亚当代美术馆，博洛尼亚，意大利DingYirecentworks，GalerieKarstenGreveCologn，德国